ファッションとアートが織りなす世界で新たな表現を追
求する、ミースロエの「アートプロジェクト」。独創的な
アイテムを通じてポジティブなメッセージを届けるこの企
画で、今シーズンは写真家・清水はるみ氏と「白昼夢」を
着想源にしたコラボレーションが実現。両者の感性が交
差して生まれた唯一無二のプロダクトを、二人の対談を
通して掘り下げる。

視点をずらす、心を解き放つ

坂上：今回はるみさんとアートプロジェクトをご一緒する
ことになり、始まる前からとてもワクワクしていました。

清水：私もすごく楽しみでした。「Journey of Daydream；
白昼夢の旅」というテーマにも惹かれましたね。

坂上：夏ってすごくエネルギッシュなイメージですが、エ
モーショナルな季節でもあるんですよね。暑い一日が終
わっていく夕焼けの空とか、花火のあとの残り火とか、強
弱の合間にある曖昧な美しさに、私は心を奪われることが
多くて。そんな現実でも幻想でもないまどろんだ夏、「白
昼夢」を旅する世界観を表現したいと思ったんです。暑さ
や喧騒から逃れる、静かな癒しの空間を表現したいなと。

清水：張り詰めた気持ちがふっと解けて、ぼんやりとして
いる感覚ですよね。旅をしているとそんな瞬間が時々あり
ます。たとえば長い旅路を経て最後に辿り着いた街で、帰
国前に「ああ、もう何もしたくないや…」なんて空っぽの
状態になったり。でもそういう時って不思議と、今まで気
づかなかったところが主張して見えてくるんです。屋根の
上に立つ無数のアンテナが突然気になってみたり（笑）
ものの見え方や視点がいい意味でずれるから、全然違う方
向から光やアイデアが差し込んできたりするんです。

坂上：すごく共感します！ 過酷さと癒やし、情熱と冷
静、強さと柔らかさ…、そんな相反するものを掛け合わせ
るのが私も好きです。そこで生まれる“曖昧な美しさ”が、
着る人の意識を現実から少し遠ざけ、自由な世界に持ち上
げてくれるように思うんですよね。洋服自体、体を守った
り気温に合わせて着る機能性がある一方、夢を見れたりワ
クワクできるもの。人がリアルに身を置きながら、どこか
気持ちを解放する「白昼夢」の感覚を、ファッションは叶
えられると思うんです。そんな考えが頭をめぐる中、はる
みさんの写真に出会い、日常に溶け込みながらも心に寄り
添うエモーショナルな力に共感して、今回お声がけさせて
いただきました。

新たなレイヤーから生まれるもの

清水：白昼夢を表現する上で、坂上さんから「自然のテク
スチャー感を取り入れたい」と伺い、提案させていただい
たのが、この長瀞の渓流でしたね。20代の頃に初めてこの
場所を訪れた時の感動を、私も呼び起こされた気がします。

坂上：岩盤の芸術的な縞に思わずシンパシーを感じまし
た。硬質でありながら、水や風の作用で波紋や曲線が生ま
れていて、すごく艶やか。先ほどの話にもありましたが、
相反する二つの現象がうまく重なり合っていますよ
ね。“マニッシュだけどセンシュアル”というミースロエの
フィロソフィにも似ていて、ただただ居心地が良かった。
色も、白、グレー、オレンジ、ライトブルーと様々なトー
ンが織り成していて、けして単調ではないんですね。

清水：岩なんだけど波のようだったり、土星の表面みたい
に見えたり。静かながら、細部を様々に捉えられるところ
も、ミースロエの世界観に通じているように感じました。
また、小石と水流の作用で深く削れていったポットホール
や地下深くで長い時間をかけて積み重なった地層を眺めて
いると、過ぎし時代に想いを巡らせてしまう。そんな時間
のレイヤーが「白昼夢」とリンクしました。

坂上：そこに、はるみさんが旅先で集めてきたガラスの破
片を岩肌に重ねて、新たな層を生み出す撮り方にも魅了さ
れました。キラキラとした光の放射が、まるで時空の重な
りのようで…。

清水：いつかの夏を懐かしむ気持ちを、どうやったらビ
ジュアルに落とし込めるかなと考えました。私自身が拾い
集めてきたガラスというパーソナルな要素を重ねること
で、白昼夢の光の感じを表現しつつ、より奥行きも持たせ
られればと思いました。

坂上：そのままの美しさだけではなく、新しいレイヤーが
加わることで、楽しみが広がる。それこそが、このアート
プロジェクトの醍醐味なのかもしれません。それはミース
ロエやコラボレーションするアーティストの方だけでな
く、着る人の感性もレイヤーの一つだと思うんです。それ
ぞれの解釈で自由に服を楽しんでもらうその先で、もっと
もっと自分を発見したり、個性の解放につながっていけた
らいいなと思います。

写真を纏い、自由をまとう

坂上：パリの街角で撮られた写真を拝見したとき、誰もが
アートを身につけやすいという点で、まずはフォトTを作
りたいと思いました。

清水：壁にポスターが貼り重ねられては破れてを繰り返し
て、タバコを吸う女性の姿だけが残された様子の写真です
ね。

坂上：そうです。そこには確実に時間のレイヤーが存在し
ていて。遠い記憶の中を旅しているような感覚が、まさに
白昼夢だと感じました。

清水：私の写真には、そのように単独で意味が伝わるよう
なものと、今回渓流で撮ったように、表面的な模様や質感
などにフォーカスを当てて、複数枚で構成しているものが
ありますね。

坂上：石の色合いやガラスを重ねたときの透明感が美しい
写真は、そのテクスチャーを生地の柄やシースルーバッグ
の素材に溶け込ませたいというアイデアが浮かびました。
そうすることで、日常的に心の中に白昼夢を宿し、気持ち
を解放していけるような気がするんです。この岩場だって
何も考えずに歩いたら、なんでもない場所に感じると思う
けど、自由な心を持って視点を変えることで、美しさや感
動を見つけられるのだから。

清水：なんだか不思議です。今回撮り集めた自然のテクス
チャーが、坂上さんのデザインを経て、服やバッグになっ
て街に出ていくということが。

坂上：そうですね。私たちが心を奪われた一瞬の美しさ
が、誰かが永く大切にしたい美しさになるかもしれない。

清水：白昼夢の旅が、誰かの手に渡って続いていくような
イメージですね。

坂上：「今にときめき、長く愛する」というのもミースロ
エのフィロソフィなんですが、人やライフスタイルの多様
化が進む中、ファッションはもう、トレンドかそうじゃな
いかという物差しだけでは測れないと思うんです。現実か
幻想か、過去か未来か、ファッションかアートかなどの境
界線を引かず、もっと曖昧で自由な意識の中にいること
で、「これが好き！」と堂々と言える自分らしさを手に入
れる。それが幸せの本質なんじゃないかと｡はるみさんと
生むプロダクトが、そんな心地よい生き方を応援するファ
クターになれたらいいなと思っています。

1989年生まれ、東京在住。スタジオアシスタントと書店での写真
集担当を経てフリーカメラマンに。個人的には旅先でのスナップ写
真や、博物学的な興味に基づいたスティルライフ写真を撮影してい
る。自然の中に立つ十字架のシリーズや、突然変異・人工改良に
よって生まれた動植物を記録するシリーズなどに継続して取り組ん
でいる。近年の展示にKYOTOGRAPHIEでの企画展”10/10 現代日本
女性写真家たちの祝祭”(HOSOO Gallery, 2022年)や、個展”The
Plants in the Voynich Manuscript”(IMA gallery, 2019 年)などがあ
る。